Диего Веласкес

Детство и годы учения в Севилье

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в семье Хуана Родригеса де Сильвы и Херонимы Веласкес, был крещён 6 июня 1599 года в церкви Святого Петра в Севилье. Точная дата его рождения документально не сохранилась: по обычаю той эпохи младенцев крестили спустя несколько дней после появления на свет. Часть источников условно называет 6 июня и днём рождения, однако это интерпретация, а не подтверждённый факт.

Около 1611 года будущий мастер поступил в обучение к севильскому живописцу и теоретику искусства Франсиско Пачеко. Краткое время до этого он, по некоторым сведениям, занимался у Франсиско де Эрреры Старшего, однако именно мастерская Пачеко стала для него настоящей школой. Она напоминала академию, где ученики осваивали пропорцию, перспективу и теорию живописи, а также знакомились с литературными и художественными кругами города.

Учение в мастерской Пачеко продолжалось около шести лет. Здесь собирались поэты и учёные Севильи, а среди соучеников будущего мастера были Франсиско де Сурбаран и Алонсо Кано, впоследствии прославленные художники. В 1617 году молодой живописец выдержал испытание и был принят в гильдию Святого Луки, что давало ему право открыть собственную мастерскую и работать самостоятельно. Так начался его независимый творческий путь.

23 апреля 1618 года художник женился на Хуане Пачеко, дочери своего учителя. В этом браке родились две дочери: Франсиска, появившаяся на свет в 1619 году, и Игнасия, родившаяся в 1621 году и скончавшаяся в младенчестве. Старшая дочь впоследствии вышла замуж за живописца Хуана Баутисту Мартинеса дель Масо, ставшего учеником и помощником своего знаменитого тестя. Эта семейная связь укрепила его мастерскую.

Ранние работы: бодегонес и первые портреты

Ранний период творчества мастера связан с жанром бодегонес — кухонными и трактирными сценами, в которых соединялись бытовые сюжеты и тщательно выписанный натюрморт. К этому времени относится одна из самых известных ранних работ — «Водонос из Севильи», написанная около 1620 года и хранящаяся ныне в Лондоне, в собрании Эпсли-хаус. Уже здесь проявилось редкое умение художника передавать вещественность предметов.

В севильских работах заметно внимательное изучение живописи Караваджо: художник строил композицию на резком противопоставлении света и тени, добиваясь предельной достоверности натуры. Религиозные полотна этих лет, такие как «Поклонение волхвов», написанное в 1619 году, нередко включали портреты членов его собственной семьи, а порой и автопортрет самого живописца. Эти черты сближали его искусство с натурализмом.

Уже в Севилье он заявил о себе как о тонком портретисте. Художник писал представителей местного общества и деятелей испанской культуры; так, в 1622 году им был создан портрет поэта Луиса де Гонгоры, ныне хранящийся в Бостоне. Уже в раннем творчестве проявились черты, определившие его манеру на десятилетия вперёд: пристальная бытовая наблюдательность и строгий, лишённый прикрас реализм. Эти качества он пронёс через всё своё творчество.

При дворе короля Филиппа IV

В 1622 году живописец впервые приехал в Мадрид в надежде получить покровительство королевского двора. Поездка не принесла должности сразу, однако позволила ему увидеть богатейшие королевские собрания живописи и завязать первые полезные связи в столице. Вскоре он был вынужден вернуться в Севилью, чтобы продолжить работу и ожидать нового, более удачного случая проявить себя при дворе. Случай вскоре представился.

Решающим стал 1623 год. Благодаря связям тестя, Франсиско Пачеко, Веласкес вновь прибыл в Мадрид и написал портрет молодого короля Филиппа IV. Работа произвела столь сильное впечатление, что художник был назначен придворным живописцем. На протяжении почти четырёх десятилетий он служил при дворе прежде всего портретистом самого монарха, его семьи и ближайшего окружения. Эта должность стала поворотной в его судьбе.

Филипп IV высоко ценил мастера и, по свидетельству источников, распорядился, чтобы впредь его портреты писал исключительно придворный живописец. Между королём, который сам брал уроки рисования, и художником сложились необычайно доверительные, почти дружеские отношения. Эта редкая близость определила всю дальнейшую судьбу мастера и его прочное, привилегированное положение при испанском дворе. Доверие короля оставалось неизменным.

При дворе Веласкес создал обширную галерею портретов: парадные и конные изображения короля, портреты королевы, инфантов и многочисленных придворных. Особое место заняли изображения первого министра, графа-герцога Оливареса, а также удивительная серия портретов придворных шутов и карликов, написанных с редкой для своей эпохи человечностью, вниманием и сочувствием к модели. Эти образы и сегодня поражают зрителя.

Придворная жизнь стала для художника настоящей школой наблюдения за людьми. Постигая характеры, скрытые под маской придворного этикета и высокомерия, он постепенно отходил от ранней резкости письма к большей свободе. Его положение неуклонно укреплялось, а круг обязанностей, званий и почестей расширялся год от года, что тем не менее позволяло сочетать службу и творчество. Так складывался зрелый стиль мастера.

Поездки в Италию

Летом 1629 года живописец впервые отправился в Италию. Поездка продолжалась до 1631 года и стала для него важнейшей художественной школой и знакомством с великими образцами искусства. Импульсом к путешествию во многом послужила встреча в Мадриде с фламандским живописцем Питером Паулем Рубенсом, посетившим испанский двор с дипломатической миссией незадолго до этого. Король одобрил замысел этой поездки художника.

В Италии мастер внимательно изучал произведения венецианских и римских живописцев, прежде всего венецианскую школу. После этой поездки его манера стала заметно свободнее и естественнее, палитра — светлее, а контрасты — мягче. По возвращении в Мадрид художник создал одно из крупнейших своих исторических полотен — «Сдачу Бреды», написанную в 1634–1635 годах и хранящуюся в музее Прадо. Полотно стало образцом батального жанра.

Второе путешествие в Италию состоялось в 1649–1651 годах, на этот раз в составе официальной дипломатической миссии по приобретению произведений искусства для короля. В Риме мастер написал прославленный портрет папы Иннокентия X, датируемый 1650 годом. По преданию, увидев готовую работу, понтифик произнёс, что она «слишком правдива», однако полотно с одобрением принял. Портрет Иннокентия X многие исследователи искусства считают одним из лучших образцов портретного жанра.

В Италии художника сопровождал Хуан де Парехи — его помощник по мастерской, находившийся в рабстве и растиравший краски. В Риме мастер написал его выразительный портрет, ныне хранящийся в Метрополитен-музее, а в 1650 году подписал ему вольную; впоследствии Парехи стал самостоятельным живописцем. К этому же периоду относят и «Венеру с зеркалом», созданную в 1647–1651 годах. Эта картина ныне находится в Лондоне.

Придворные должности и «Менины»

В 1652 году Филипп IV назначил Веласкеса главным гофмаршалом двора (апосентадором) — это была одна из высших придворных должностей. Жалованье художника выросло примерно до пяти тысяч дукатов в год, что ставило его в ряд наиболее влиятельных чиновников. Однако новые обязанности отнимали много времени и оставляли всё меньше возможностей для занятий собственно живописью. Кисть всё чаще уступала место канцелярским делам.

Несмотря на обременительную службу, именно поздние годы принесли мастеру его величайшие произведения. В 1656 году была написана картина «Менины», ныне хранящаяся в музее Прадо в Мадриде. В центре полотна — юная инфанта Маргарита в окружении фрейлин; слева сам художник стоит у мольберта, а в зеркале на дальней стене отражается королевская чета, Филипп IV и Марианна. Эту сложную многофигурную композицию исследователи разгадывают доныне.

Около 1657 года появились «Пряхи» — ещё одно сложное многоплановое полотно из собрания музея Прадо. На «Менинах» живописец изобразил самого себя с красным крестом ордена Сантьяго на груди. Существует устойчивое предание, согласно которому этот крест дописал собственноручно сам Филипп IV уже после смерти художника, в знак особого посмертного почёта и уважения. Орден был для него заветной, давно желанной целью.

Орден Сантьяго и последние годы

Высшей наградой стало для художника посвящение в рыцари ордена Сантьяго, состоявшееся в 1659 году. Этот военно-религиозный орден, закрытый для людей ремесла и торговли, был открыт только для лиц дворянского сословия, а потому ему потребовались особое расследование чистоты его происхождения и специальное разрешение папы римского, без которого посвящение было невозможно. Расследование заняло немало времени.

Весной 1660 года мастер в должности гофмаршала отправился к французской границе, чтобы устроить и украсить испанский павильон по случаю бракосочетания инфанты Марии Терезы и французского короля Людовика XIV. Многочисленные хлопоты и тяжёлая дорога подорвали силы уже немолодого художника, и вскоре после возвращения в Мадрид он тяжело занемог и слёг в постель. Болезнь оказалась стремительной и роковой для него.

Диего Веласкес скончался 6 августа 1660 года в Мадриде, в возрасте 61 года, не успев оправиться от болезни. Всего лишь спустя неделю, 10 августа того же года, умерла и его верная жена Хуана Пачеко. Так завершился жизненный путь художника, почти четыре десятилетия безупречно прослужившего при дворе испанских королей и оставившего после себя великое наследие. Память о нём пережила минувшие столетия.

Наследие Веласкеса во многом определило дальнейшее развитие европейской живописи. Французский художник Эдуар Мане называл его «художником художников», а решающее влияние испанского мастера на своё творчество признавали Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Его картины, и прежде всего бессмертные «Менины», поныне считаются вершиной мирового искусства и бережно хранятся в крупнейших музеях. Слава мастера не меркнет.