Фрэнсис Синатра

Ранние годы

Фрэнк Альберт Синатра родился 12 декабря 1915 года в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье итальянских иммигрантов. Его отец Антонио Мартино приехал с Сицилии и работал котельщиком на верфи, позже подрабатывал боксёром. Мать Наталина Гаравента, уроженка Генуи, была акушеркой и активисткой Демократической партии.

Рождение Синатры было драматичным: вес новорождённого превысил шесть килограммов, что привело к травме при родах и повреждению барабанной перепонки. Эта травма позже освободила его от призыва во время Второй мировой войны. Родители много работали, поэтому воспитанием мальчика занимались бабушка и дедушка, окружавшие внука заботой и вниманием.

Хобокен того времени представлял собой типичный город иммигрантов с невысоким уровнем жизни, где соседствовали итальянские, ирландские и еврейские общины. Молодой Синатра рос в этой среде, где многие его сверстники связали жизнь с криминалом. Певец позже вспоминал, что все мальчишки в их квартале ходили с обрезками труб, и это были отнюдь не будущие водопроводчики.

Школьное образование не задалось: его исключили из средней школы после всего 47 дней посещения. Музыкального образования он также не получил, но это не помешало ему стать одним из величайших вокалистов столетия. Первым музыкальным инструментом будущей звезды стала укулеле, подаренная дядей, под аккомпанемент которой он пел летними вечерами на улице.

Начало карьеры: путь к славе

Музыкальная карьера началась в 1935 году, когда певец в составе группы Hoboken Four принял участие в популярном радиошоу Major Bowes’ Amateur Hour и одержал победу. Это выступление открыло молодому артисту двери в мир профессиональной музыки. С 1937 по 1939 год он выступал в ресторане Rustic Cabin, где его концерты транслировались по радио WNEW.

В июне 1939 года трубач Гарри Джеймс пригласил начинающего вокалиста в свой оркестр за 75 долларов в неделю. Через семь месяцев последовало предложение, изменившее всё: в январе 1940 года певец перешёл в оркестр Томми Дорси, одного из самых популярных бэндлидеров эпохи свинга. С этим коллективом он записал около ста композиций, включая хиты «I’ll Never Smile Again» и «Polka Dots and Moonbeams».

Работа с Дорси стала школой мастерства для молодого вокалиста. Он перенял у руководителя оркестра технику дыхания, научился фразировке, развил собственный узнаваемый стиль. Однако амбиции требовали сольной карьеры, и в конце 1942 года, после непростых переговоров, артист покинул оркестр, чтобы начать самостоятельный путь к славе.

В 1943 году он подписал контракт с Columbia Records и официально начал сольную карьеру. Почти мгновенно певец превратился в культурный феномен: выступления в нью-йоркском театре Paramount в январе 1943 года вызвали настоящую истерию среди молодых поклонниц, прозванных bobby-soxers. Его широкоплечие костюмы и галстуки-бабочки копировали мужчины по всей Америке.

Взлёты и падения 1940–1950-х

В 1946 году вышел дебютный альбом The Voice of Frank Sinatra, который семь недель возглавлял американские чарты. За ним последовали Songs by Sinatra, Frankly Sentimental и другие релизы на Columbia Records. Параллельно развивалась кинокарьера: в 1945 году артист снялся в мюзикле Anchors Aweigh с Джином Келли, продемонстрировав актёрский талант и харизму.

Личная жизнь также складывалась успешно: в 1939 году он женился на своей возлюбленной Нэнси Барбато, которая родила троих детей — Нэнси (1940), Фрэнка-младшего (1944) и Тину (1948). Все дети впоследствии связали жизнь с шоу-бизнесом, причём старшая дочь Нэнси стала успешной певицей и даже записала дуэт с отцом «Somethin’ Stupid», возглавивший чарты в 1967 году.

Однако к началу 1950-х годов звезда Синатры начала меркнуть. Изменились музыкальные вкусы публики, возникли проблемы с голосом, а скандальный роман с актрисой Авой Гарднер разрушил брак с Нэнси. Карьера переживала серьёзный кризис: приглашений на телевидение становилось всё меньше, пластинки продавались плохо. В 1951 году, находясь в депрессии, певец даже предпринял попытку самоубийства.

Возрождение началось в 1953 году с роли рядового Анджело Маджио в фильме «Отныне и во веки веков». Актёр блестяще сыграл упрямого итальянца, за что получил «Оскар» как лучший актёр второго плана. Этот успех вернул его в центр внимания публики и открыл новую главу в биографии. В том же году певец подписал контракт с Capitol Records.

Сотрудничество с аранжировщиком Нельсоном Риддлом принесло серию легендарных альбомов, определивших звучание эпохи. В 1955 году вышел концептуальный альбом «In the Wee Small Hours», записанный под впечатлением разрыва с Авой Гарднер. Следующие релизы «Songs for Swingin’ Lovers!» (1956), «Come Fly with Me» (1958) и «Frank Sinatra Sings for Only the Lonely» (1958) возглавили чарты и стали классикой жанра.

Зрелость и поздние годы: триумфы и вызовы

В 1961 году артист основал собственный лейбл Reprise Records, получив полный творческий контроль над записями. Одновременно он стал центральной фигурой легендарного Rat Pack — неформальной группы, в которую входили Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Питер Лоуфорд и Джоуи Бишоп. Компания регулярно выступала в казино Лас-Вегаса и снимала фильмы, включая «Одиннадцать друзей Оушена» (1960).

Политические связи певца в этот период достигли пика: он активно поддерживал президентскую кампанию Джона Кеннеди в 1960 году, организовывал обеды, появлялся в рекламе. Песня «High Hopes» стала неофициальным гимном кампании. Однако после выборов дружба разрушилась: глава ФБР Эдгар Гувер предъявил президенту доказательства связей артиста с мафией, что положило конец близким отношениям.

В 1965 году вышел ретроспективный альбом «September of My Years», получивший «Грэмми» как альбом года. Телевизионный спецвыпуск Frank Sinatra: A Man and His Music завоевал премию «Эмми». Год оказался триумфальным: хит «Strangers in the Night» возглавил музыкальные чарты. В том же году 50-летний певец женился на 21-летней актрисе Миа Фэрроу, но брак продлился всего два года.

Конец 1960-х принёс величайший хит карьеры: в 1969 году вышла песня «My Way» на стихи Поля Анки. Композиция провела 75 недель в британском топ-40, став третьим по успешности синглом в истории Великобритании. Песня превратилась в гимн индивидуализма и личной свободы, а исполнение считается эталонным до сих пор. В 1971 году артист объявил об уходе на пенсию.

Творческая пауза продлилась два года: в 1973 году певец вернулся с альбомом «Ol’ Blue Eyes Is Back». Главным хитом позднего периода стала песня «New York, New York» (1980), превратившаяся в неофициальный гимн города. В 1976 году он женился в четвёртый раз на Барбаре Маркс — этот брак продлился до конца жизни. 14 мая 1998 года артист скончался в Лос-Анджелесе от сердечного приступа в возрасте 82 лет.

Связи с мафией: правда и мифы

Тема связей с организованной преступностью остаётся одной из самых противоречивых страниц биографии Синатры. ФБР наблюдало за певцом более 40 лет, собрав досье объёмом свыше 1300 страниц, которое было рассекречено в декабре 1998 года. Документы подтвердили дружеские отношения с крупными фигурами мафии, но не содержали доказательств преступной деятельности самого артиста.

Певец действительно был знаком с легендарными боссами: Лаки Лучано, Сэмом Джанканой, братьями Фишетти. В 1946 году в Гаване мафиози подарили ему пистолет, инкрустированный золотом и серебром. Биография 2005 года утверждала, что он даже перевозил чемодан с 3,5 млн долларов наличными. В 1960 году артист стал совладельцем казино Cal-Neva-Lodge вместе с боссом чикагской мафии Сэмом Джанканой.

Друзья детства из Хобокена почти все связали судьбу с криминальным миром, но сам он избежал этой участи. Тем не менее старых связей не порывал и открыто общался с людьми, близкими к организованной преступности. Многие считают, что певец послужил прототипом Джонни Фонтейна в романе «Крёстный отец» — персонажа, которому мафия помогла получить роль в Голливуде.

Сам артист до конца жизни категорически отрицал связи с мафией, называя обвинения клеветой. Юридически он ни разу не был обвинён в преступлениях, связанных с организованной преступностью. Вопрос о характере этих отношений остаётся предметом споров биографов: одни видят в них дружеские связи, другие — деловое сотрудничество, третьи — просто неизбежное пересечение в индустрии развлечений той эпохи.

Признание и культурное наследие

Профессиональные достижения Синатры исчисляются десятками престижных наград. Певец получил 11 личных премий «Грэмми», а его альбомы были отмечены ещё девятью статуэтками. В 1966 году Академия звукозаписи вручила ему Lifetime Achievement Award, в 1979-м — Trustees Award, а в 1995 году — Legend Award. Тринадцать записей включены в Зал славы «Грэмми», что подчёркивает их непреходящую ценность.

Кинематографическая карьера принесла «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана (1954), номинацию на главную актёрскую награду (1956) и две почётные статуэтки Академии. В 1971 году артист получил Jean Hersholt Humanitarian Award за благотворительную деятельность. Он снялся более чем в 50 фильмах, работая с величайшими режиссёрами эпохи: Отто Премингером, Джоном Хьюстоном, Фрэнком Капрой.

Государственные награды Синатры подчёркивают статус как национального символа: Президентская медаль Свободы (1985), Золотая медаль Конгресса (1997), Kennedy Center Honors (1983). В 2008 году певца посмертно включили в Зал славы Нью-Джерси. Каждый год 12 декабря, в день рождения, небоскрёб Empire State Building подсвечивается синим светом в честь прозвища «Мистер Голубые Глаза».

Коммерческий успех артиста поражает воображение: 59 студийных альбомов, 297 синглов, более 150 миллионов проданных записей при жизни и ещё 26,9 миллиона после смерти. По данным аналитиков, общие эквивалентные продажи превысили 234,7 миллиона единиц. Композиция Fly Me to the Moon набрала более 797 миллионов прослушиваний на Spotify, оставаясь популярной спустя десятилетия после записи.

Влияние Синатры на музыкальную культуру невозможно переоценить. Артист фактически изобрёл концептуальный альбом, где все песни объединены общей темой и настроением. Его фразировка, работа с дыханием, способность передавать эмоции через интонацию стали эталоном для вокалистов. Критик Роберт Кристгау назвал его величайшим певцом XX века, а журнал Rolling Stone включил в список важнейших артистов всех времён.

Фрэнк Синатра остаётся одной из самых значительных фигур в истории американской популярной культуры. Его музыка определила звучание целой эпохи, актёрская работа установила новые стандарты в Голливуде, а личность стала символом стиля и харизмы. Несмотря на противоречивые страницы биографии, творческое наследие продолжает вдохновлять музыкантов и покорять новые поколения слушателей по всему миру.